Джорджоне

Джорджоне картины и биография итальянского художника

Джорджо да Кастельфранко, или Джорджоне, как его больше называют, прожил короткую, но жизнерадостную жизнь; жизнь, которая действительно подтвердила его как одну из самых важных и загадочных фигур в истории западного искусства. Неуловимое, поэтическое качество его картины – без сохранившейся документации о предпочтениях и целях художника и без записи требований его покровителя, их значения всегда были предметом пылких предположений – обеспечило наследие, которое противоречит карьере, продлившейся всего 15 лет. Хотя картины Джорджоне не поддаются прямой классификации, они, несомненно, бросают вызов современному стилю того времени, и художник сыграл важную роль в изменении венецианской культуры в сторону нового понимания древнего мира, эзотерической мифологии и мира природы. Его помнят, прежде всего, своими портретами и пейзажами, Что касается последнего, то историки сходятся во мнении, что его работа привела к развитию пейзажа как самостоятельного жанра. В знаменитой биографии Вазари он описывается просто как человек интеллекта, обаяния и огромного таланта (хотя рассказ автора, вероятно, был основан на живописном стиле Джорджоне, а не на достоверных записях и / или анекдотах) – он выступает как центральная фигура в движении в эпоху Возрождения. искусство к стилю, способствующему чувственному смешению ярких цветов, который мы до сих пор признаем отличительной чертой венецианского Возрождения.

Достижения
В моде художники-портретисты, в том числе уважаемый наставник Джорджоне Джованни Беллини, относились к своим натурщикам со святым благоговением. Джорджоне подошел к портретной живописи с более гуманистической точки зрения, которая побуждала зрителя рассмотреть что-то от личности его объекта. Статус натурщиков Джорджоне часто оставался неоднозначным, в то время как деликатное внимание к деталям в его картинах позволяло формировать гораздо большую близость между субъектом и зрителем.

Изобретательность Джорджоне была очевидна как в выборе сюжета, так и в его технике. Он был одним из первых итальянских художников, отказавшихся от традиционной яичной темперы в пользу новой масляной краски. Масла позволили создать более светлый текстурированный холст и предложили средство, с помощью которого можно было повлиять на более высокий драматический потенциал нарисованной сцены. Некоторые историки предположили, что Джорджоне мог быть вдохновлен знаменитой техникой сфумато Леонардо. Даже если бы это было так, его использование богатых цветов и жирных масляных мазков было его собственным изобретением.

По словам историка искусства Эрнста Гомбриха, венецианский дворянин Маркантонио Михель, проанализировавший работы Джорджоне в 1525 году, первым использовал слово «пейзаж» в искусстве. Хотя в древнем китайском искусстве были прецеденты, и другие в Северной Европе, такие как Альбрехт Дюрер, заинтересовались воспроизведением деталей в природе, Джорджоне был первым западным художником, который относился к природным пейзажам как к чему-то гораздо более значимому, чем простой фон. для его фигур. Кажется вероятным, что Джорджоне находился под влиянием философа эпохи Возрождения Пьетро Помпонацци, получившего известность среди венецианских гуманистических групп того времени, предполагая, что природа, следовательно, философия «натурализма», предлагала истинное объяснение жизни и смертности.

Джорджо да Кастельфранко родился около 1477 года в небольшом северном итальянском городке Кастельфранко Венето, примерно в двадцати пяти милях от побережья Венецианской республики. Переданное потомками имя Джорджоне – «Большой» или «Высокий Джордж» – говорит нам, возможно, что-то о его физическом росте, в то время как легенды склонны рассматривать его как красивого и страстного молодого человека. Однако о Джорджоне известно так мало, особенно о его раннем детстве. Из документа со списком его имущества, составленного вскоре после его смерти, мы узнаем имя его отца, Джованни Гаспарини, и что его мать (без имени) умерла, когда Джорджоне был маленьким ребенком. Его воспитывала мачеха Алессандра, хотя мы не можем сказать, с какого дня. Даже Джорджо Вазари, автор влиятельной книги «Жития самых выдающихся художников»,(1550) предлагает не более чем наблюдение, что художник родился из скромных людей. Но не может быть никаких сомнений в том, что он был невероятно талантливым ребенком, учитывая, что в 13 лет Джорджоне переехал в Венецию, чтобы поступить под учеником у Джованни Беллини, выдающегося венецианского мастера второй половины пятнадцатого века.

Портрет молодого человека (‘Портрет Джустиниани’) (ок. 1497-99)

Лицо этого молодого человека не совсем в профиль, он поворачивает голову, чтобы привлечь внимание зрителя. На темном фоне он носит фиолетовый камзол с бантами поверх белой майки, а длинные волосы доходят до плеч. Правой рукой он держится за парапет, его пальцы сгибаются над его краем, и на нем мы видим буквы «VV» (добавленные к картине во время реставрации XIX века), возможно, обозначающие «Virtus Vincit» (добродетель). завоевывает), или «Vivus Vivo» (живые [сделали это] для жизни).

Поза и натуралистическое использование цвета на этой картине демонстрируют влияние венецианского мастера Джованни Беллини, у которого тренировался Джорджоне. В чем он отличается от формального, «отстраненного» стиля портретной живописи его мастера, так это во взаимодействии, которое он поощряет между натурщиком и зрителем. Изображая своего персонажа поворачивающимся, чтобы встретиться с нами взглядом, и выходя за выступ, разделяющий нас, Джорджоне устанавливает новые отношения, которые приглашают нас рассмотреть личность молодого человека и его душевное состояние. Описывая этот портрет, историк искусства Симоне Факкинетти заявила, что «подлинно новаторский подход Джорджоне […] можно оценить, сравнив его с современными работами Беллини, например с портретом Пьетро Бембо.в Хэмптон-Корт. Там картина по-прежнему выполнена в «медальонном стиле» пятнадцатого века и помещена в вымышленный пейзаж. На портрете Джорджоне мы видим тревожную личность, демонстрирующую, как Джорджоне, по словам Вазари, хотел «противостоять живому и естественному».

Портрет молодой женщины (Лаура) (1506)
На этой картине изображена молодая женщина в красном, отороченном мехом пальто, с полупрозрачным белым халатом, закрывающим ее грудь. В профиль ее глаза ускользают от нашего взгляда. Одной рукой она двигает одежду, обнажая мягкий изгиб и бледную кожу правой груди. Ее волосы скромно заплетены под кружевную шапочку, хотя несколько завитков спадают вокруг ушей. Позади нее растут ветви и листья лавра (lauro по-итальянски), дерева, которое в итальянской литературе и искусстве ассоциируется с «Лаурой», возлюбленной поэта Петрарки. Действительно, именно эта ассоциация побудила ученых семнадцатого века назвать картину «Портретом Лауры».

Как и во многих картинах этого загадочного художника, истинная личность и статус его предмета неясны. Лавр, который сопровождает ее, может быть истолкован как символ целомудрия, а обнаженная грудь – ее плодовитость и потенциал для плодотворного брака, что подтверждает теорию о том, что он мог быть заказан как свадебный портрет. В качестве альтернативы возможно, что она могла быть куртизанкой, изображенной в облике Петрарки Лавры, поскольку ее стиль одежды соответствует описанию одежды куртизанок венецианским писателем Чезаре Вечеллио в его книге « Об одежде». Каким бы ни был смысл, это, несомненно, произведение поразительного натурализма, смешанного с оттенком эротизма.

На оборотной стороне – надпись, гласящая, что Лаурабыл написан в 1506 году «Мастером Джорджо де Кастельфранко по просьбе мистера Джакомо». Судя по всему, это было написано вскоре после того, как картина была написана, хотя, вероятно, не самим художником. Только на одной другой работе Джорджоне есть похожая надпись, документирующая его создание (в которой, однако, дата неразборчива), что делает этот портрет бесценным для датировки работ Джорджоне (которых, по мнению искусствоведов, сейчас существует около сорока). Стилистически тонкое моделирование и смешение света и тени на чертах лица молодой женщины демонстрируют влияние флорентийского художника Леонардо да Винчи, посетившего Венецию в 1499 году, и показывает, что Джорджоне выходит за рамки модели и стиля предыдущего мастера венецианской живописи. Джованни Беллини.

La Tempesta (Буря) (около 1504-08)

На травянистом берегу реки молодая мать, обнаженная, за исключением белого плаща и кружевной шапочки, кормит ребенка грудью. В отличие от Портрета молодой женщины , она поворачивает голову, чтобы встретиться с нами взглядом. Слева модно одетый юноша, опираясь на посох, осматривает сцену, а позади него мы видим остатки двух разбитых колонн и другие архитектурные фрагменты. Деревья обрамляют сцену слева и справа, а посередине деревянный мост тянется через воду к жилищам города за ее пределами. Выше молния вспыхивает в насыщенном атмосферой небе, что и дает картине название: «Буря» .

Джорджоне был одним из первых итальянских художников, которые писали исключительно маслом. Живопись маслом была разработана северноевропейскими художниками, такими как Ян ван Эйк, и представлена Венеции Антонелло да Мессина в 1470-х годах. Молодой Джорджоне также мог бы наблюдать технику работы немецкого художника Альбрехта Дюрера, посетившего город в 1494-95 годах, примерно в то время, когда его ученичество у Джованни Беллини подходило к концу. . В этой картине он использует драматический потенциал масла, чтобы передать напряжение и ожидание летнего дня перед бурей, а также роскошную красоту северного итальянского пейзажа, которая выходит на первый план здесь, что является предвосхищением развития ландшафтного искусства. как самостоятельный жанр живописи.

Несмотря на относительно небольшой размер, эта картина оказала огромное влияние на историю искусства. С момента своего создания в начале шестнадцатого века картина озадачивала зрителей и ускользала от интерпретации: мужская фигура – солдат или пастух? Мать богиня или цыганка? Описывая картину в 1949 году в своей работе « Пейзаж в искусство», великий историк искусства сэр Кеннет Кларк заявил: «Никто не знает, что она представляет; даже Михил, писавший во времена Джорджоне, не мог предложить лучшего названия, чем« солдат и цыган », и я думаю, что нет никаких сомнений в том, что это свободная фантазия “. Возможно, из-за своей двусмысленности The Tempest очаровал и повлиял на более поздних художников, которые повторили его трактовку пейзажа и атмосферы, а также интригующее взаимодействие его фигур. Мы находим сильные отголоски La Tempesta в картине Тициана « Священная и светская любовь» , в столь же загадочной работе Николя Пуссена « Et in Arcadia ego» , а затем и в скандальной картине импрессионистов « Le Dejeuner sur l’herbe» Мане .

Похожие записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *